Umělci
- Ivo Kahánek – klavír
- Orbis trio
- Václav Vonášek - fagot
- Leoš Čepický – housle
- Monika Knoblochová – cembalo, kladívkový klavír
- Irena Troupová – soprán
- Jiřina Dvořákova-Marešová – varhany
- Najponk – jazzový pianista
- Fats Jazz Band – jazzový orchestr z Bratislavy
Ivo Kahánek – klavír
Mladý český pianista Ivo Kahánek rychle získává pověst jednoho z nejpozoruhodnějších umělců své generace. Je znám širokou výrazovou paletou i výjimečnými virtuózními schopnostmi, které uplatňuje v repertoáru od baroka po soudobou hudbu.
V roce 2004 se stal absolutním vítězem mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro a již předtím získal ocenění v mnoha významných kláních u nás i v cizině (Maria Canals Piano Competition v Barceloně, Vendome Prize ve Vídni, Stiftung Tomassoni v Kolíně nad Rýnem, Mezinárodní soutěž Fryderyka Chopina v Mariánských Lázních, Concertino Praga aj.). Po úspěšných debutech na festivalu Beethovenfest v Bonnu a na Pražském jaru obdržel pozvání od Symfonického orchestru BBC k vystoupení na festivalu BBC Proms v londýnské Royal Albert Hall, kde v srpnu 2007 pod taktovkou Jiřího Bělohlávka provedl Klavírní koncert č.4 "Inkantace" Bohuslava Martinů. Koncert živě přenášela televize BBC, rádio BBC a stanice Vltava. Tento kritikou oceněný debut nyní nabízí prestižní vydavatelství Deutsche Grammophon jako digitální download.
Ivo Kahánek pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a má za sebou též úspěšná vystoupení s BBC Scottish Symphony Orchestra Glasgow, WDR Symfonieorchester Kolín nad Rýnem, Symfonickým orchestrem Hlavního města Prahy FOK, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Filharmonií Brno a mnoha dalšími. Ivo Kahánek podepsal tříletou smlouvu s vydavatelstvím Supraphon Music a během let 2007 – 2010 nahrál celkem 7 CD s díly Fryderyka Chopina, Leoše Janáčka, Bohuslava Martinů, Gideona Kleina, Miloslava Kabeláče a dalších skladatelů. Kromě toho pravidelně natáčí pro Český rozhlas a Českou televizi.
Ivo Kahánek je absolventem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě u Mgr. Marty Toaderové a Hudební akademie múzických umění v Praze u prof. Ivana Klánského. Absolvoval rovněž mistrovské kurzy pod vedením Karl-Heinze Kammerlinga, Christiana Zachariase, Alicie de Larocha, Imogen Cooper, Petera Frankla a mnoha dalších a semestr postgraduálního studia na prestižní londýnské Guildhall School of Music and Drama.
Orbis trio
(Petra Vilánková – housle, Petr Malíšek – violoncello, Stanislav Gallin – klavír)
Orbis trio bylo založeno v roce 2008. Všichni jeho členové jsou laureáty mezinárodních soutěží a mají za sebou řadu zkušeností jak sólistických, tak i jako komorní hráči.
Orbis trio se brzy zařadilo mezi nejúspěšnější komorní soubory nejen v České republice, ale i v evropském měřítku, když během roku 2009 získalo ceny ve čtyřech mezinárodních soutěžích. V roce 2009 Orbis trio zvítězilo v soutěži „Premio Anguissola Scotti“ ve Val Tidone (Itálie) a v soutěži „5. International Johannes Brahms Chamber Music Competition“ v Gdaňsku (Polsko). Nejvýraznějším úspěchem Orbis tria je však skvělé umístění v jedné z nejdůležitějších světových soutěží současnosti, „International Chamber Music Competition“ v německém Hamburku. Získalo zde v široké konkurenci 3. cenu a stalo se tak nejlepším evropským klavírním triem soutěže. Podobného výsledku (3. cena, nejlepší klavírní trio) dosáhlo Orbis trio v soutěži „Gianni Bergamo Classic Music Award“ ve švýcarském Luganu. Orbis trio bylo odbornou porotou zvoleno nositelem prestižní “Ceny Českého spolku pro komorní hudbu” pro rok 2010.
Své zkušenosti prohlubuje Orbis trio konzultacemi u vynikajících umělců, jakými jsou Ivan Klánský (Guarneri trio), Václav Bernášek (Kociánovo kvarteto), Daniel Veis (Pražské trio) či Ivan Moravec.
Dnes již Orbis trio koncertuje v mnoha zemích. Obdrželo pozvání na mezinárodní festivaly „Mecklenburg-Vorpommern Festspiele“, „Val Tidone Festival“, „Sukův hudební Štiřín“, „Chopinův festival“, „Young Prague“, „Lago di Garda“, „Bad Schandauer Musiksommer“, „Mozartiana Iuventus“ a na řadu dalších koncertů. V roce 2011 Orbis trio debutovalo ve Dvořákově síni Rudolfina a ve spolupráci v předními orchestry několikrát provedlo Beethovenův Tripelkonzert.
Pro Norddeutsche Rundfunk nahrálo Orbis trio skladby J. Haydna, A. Dvořáka a F. Mendelssohna-Bartholdyho. V červnu 2012 natočilo trio exkluzivně pro Český rozhlas klavírní tria Františka Škroupa.
Václav Vonášek – fagot
Václav Vonášek (*1980), dvojnásobný laureát mezinárodní soutěže Pražského jara a člen České filharmonie, patří k nejtalentovanějším intrumentalistům mladé generace.
Hře na fagot se začal věnovat na plzeňské konzervatoři, následovalo studium na HAMU v Praze ve třídě prof. Františka Hermana a prof. Jiřího Seidla, kde získal v roce 2005 magisterský diplom. Vzdělání si posléze rozšířil o doktorské studium, které zakončil v roce 2011. Za vynikající studijní výsledky mu byla v roce 2005 udělena Cena ministerstva školství, mládeže a tělovýchovy.
Na základě absolutního vítězství v česko-slovenské soutěži Talent roku 2002 získal roční stipendium na Royal College of Music v Londýně, kde byli jeho pedagogy Andrea de Flammineis a Martin Gatt. Uspěl též v Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro 2002, kde získal 2. cenu a Cenu Českého hudebního fondu za nejlepší provedení české soudobé skladby. V roce 2004 získal 1. cenu v soutěži International Double Reed Society v australském Melbourne, stal se rovněž vítězem soutěže v polské Łódźi (2005). Mezi další úspěchy patří 3. cena z Markneukirchen (2006) a 3. cena ze soutěže ARD v Mnichově (2008). Svou účast na soutěžích korunoval vítězstvím v soutěži Pražského jara 2009.
Václav Vonášek je nadšeným propagátorem fagotu jako neprávem opomíjeného sólového nástroje a to nejen ve skladbách originálních, ale zejména transkribovaných. Zaměřuje se také na skladby pro fagot bez doprovodu, které jsou tématem jeho doktorské disertační práce. Je zakladatelem fagotového kvarteta Prague Bassoon Band, dále se věnuje komorní hře v Triu Arundo (se kterým je laureátem Ceny Českého spolku pro komorní hudby za rok 2011) a PhilHarmonia Octetu. Každoročně vede letní mistrovské kurzy v Domažlicích.
Od roku 2006 je fagotistou a kontrafagotistou České filharmonie. Jako sólista či komorní hráč často vystupuje na festivalech v Čechách a na Slovensku (Pražské jaro, Janáčkův máj, Concentus Moraviae, Mitte Europa, Stredoeurópsky festival koncertného umenia Žilina aj.). Pravidelně rovněž spolupracuje s českými a slovenskými orchestry (Filharmonie Brno, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie B. Martinů, Capella Istropolitana aj.) a komorními uskupeními (Barocco sempre giovane aj.).
Nejnovějším titulem jeho diskografie je sólové CD „Vivaldi – Bach – Händel“ u firmy Supraphon (jaro 2013).
Leoš Čepický – housle
Konzervatoř v Pardubicích absolvoval v roce 1985 ve třídě prof. Ivana Štrause. Na Akademii múzických umění v Praze studoval housle u prof. Jiřího Nováka a komorní hru ve třídě prof. Antonína Kohouta (oba členové Smetanova kvarteta). Na AMU se stal primáriem Wihanova kvarteta, jehož členem je dodnes.
Je laureátem mnoha sólových i kvartetních soutěží v České republice a v zahraničí (Kocianova houslová soutěž v Ústí nad Orlicí, Václav Huml v jugoslávském Zagrebu, Beethovenův Hradec v Hradci nad Moravicí aj.). Účastnil se také interpretačních kursů u prof. Igora Bezrodného v německém Výmaru. Často vystupuje jak na sólových recitálech tak i a na koncertech s orchestrem doma i v zahraničí (Zagrebská filharmonie, Filharmonie Košice, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Hradec Králové ad.). V roce 2000 realizoval k 250. výročí úmrtí J. S. Bacha kompletní provedení Sonát a Partit pro sólové housle na festivalu Smetanova Litomyšl.
S Wihanovým kvartetem získal první cenu na Pražském jaru 1988 a první místo na Mezinárodní soutěži smyčcových kvartet v Londýně v roce 1991. Zároveň s tímto oceněním získal soubor i cenu publika. Následovala četná evropská turné do klasických zemí komorní hudby, ale také do Singapuru, Jordánska, Austrálie, Nového Zélandu, Japonska a USA.
Pro mnohé české i zahraniční nahrávací společnosti natočilo Wihanovo kvarteto více než 40 CD. Během roku 2005 dokončilo nahrávku kompletního kvartetního díla L.van Beethovena. Leoš Čepický roce 2002 natočil pro vydavatelství Multisonic sólové CD, Sonáty a Partity pro housle J. S. Bacha.
Od roku 2007 vyučuje hru na housle na AMU v Praze a v září 2010 byl jmenován vedoucím strunné katedry HAMU.
V roce 2008 založil se svými anglickými přáteli Gemmou Rosefield a Michaelem Dussekem klavírní trio. (www.thepianotrio.co.uk )
Hraje na housle z dilny Mistra houslare Jana B. Špidlena, kopie Guarneri del Gesu 1741.
Monika Knoblochová – cembalo, kladívkový klavír
Monika Knoblochová je cembalistkou vynikajících uměleckých a technických kvalit, zanícená vyznavačka autentické interpretace barokní hudby a současně renomovaná interpretka soudobé hudby.
Absolventka pražské Konzervatoře studovala cembalo na Akademii múzických umění v Praze, na Dresdner Akademie für alte Musik a na Hochschule für Musik v Kolíně nad Rýnem.
Monika Knoblochová pravidelně vystupuje jako sólistka i komorní hráčka doma i v zahraničí (Německo, Rakousko, Belgie, Francie, Polsko). Je členkou souborů duo seraphim (spolu s flétnistkou Janou Semerádovou), Collegium Marianum (specializovaného na starou hudbu) a Resonance (specializovaného na hudbu 20. a 21. století), jehož je zakládající členkou.
Monika Knoblochová nahrála celou řadu CD pro Supraphon a Cube Bohemia. Mezinárodní kritikou je ceněno zejména CD se Souborným dílem pro cembalo B. Martinů (2005).
Od roku 2006 vede cembalovou třídu na Letní škole staré hudby v Rajnochovicích a od roku 2007 také na Akademii staré hudby při Masarykově univerzitě v Brně.
Irena Troupová – soprán
Irena Troupová je přední česká sopranistka mezinárodního renomé. Rodačka z Českých Budějovic debutovala v Mozartovských inscenacích v tamním Jihočeském divadle. Zpívat se učila nejprve u Terezie Blumové a poté u Jiřího Kotouče v Praze, kde vystudovala na Karlově univerzitě rovněž muzikologii. Ve zpěvu se později školila u Marie Corelli v Berlíně.
Na počátku její kariéry stojí Pavel Klikar a jeho Musica Antiqua Praha. Kromě rozsáhlé koncertní činnosti souboru se významně podílela i na jeho dnes již klasických nahrávkách hudby raného baroka. V následujících šestnácti letech, kdy žila v Berlíně, vystupovala na mnoha významných podiích celé Evropy, v r. 1994 rovněž na Pražském jaru (recitál). Spoluprácí s J. Rifkinem, Th. Hengelbrockem, H. Armanem aj. se zařadila mezi uznávané veličiny hnutí historicky poučené intepretace staré hudby. V komorním cyklu Berlínské státní opery vystoupila v Bachovském programu za doprovodu členů Statskapelle Berlin. V ČR koncertuje pravidelně s varhaníkem J. Tůmou, dále pak s M. Knoblochovou, R. Hugem, V. Spurným, M. Štrynclem aj.
Od r. 2007 žije opět v Praze, odkud rozvíjí svou koncertní činnost. Se zráním hlasu postupně rozšířila pole působnosti do oblasti romantické písňové i moderní dramatické tvorby. V r. 2007 vystoupila v Mahlerových raných písních v cyklu České filharmonie za doprovodu Harmonie Rudolfinum, sdružující dechovou sekci ČF. V oblasti současné tvorby jsou dosud v živé paměti její autorsky posvěcená provedení děl Petra Ebena. Aktuálně úzce spolupracuje s Markem Kopelentem při uvádění jeho děl na podium (opera „Musica“, kantáta „Agnus Dei“). V r. 2009 natočila spolu s fortepianistkou Petrou Matějovou v premiéře komplet písní J.V. Tomáška (na texty F. Schillera) pro Český rozhlas. Spolu s J. Březinou ztvárnila v témže roce hlavní roli v Gluckově opeře „La Danza“ (Musica Florea, Marek Štryncl). V r. 2010 se podílela na unikátní nahrávce opery B. Martinů „Le jour de bonté“ -„Den dobročinnosti“ (dir. M. Kaňák), následovaly další operní produkce (Händelova „Terpsicore“ - Musica Florea, Myslivečkovo „Il parnaso confuso“ - R. Hugo) ad.
Irena Troupová je rovněž vyhledávanou lektorkou mezinárodních workshopů doma i v zahraničí. Od svého návratu do ČR předává bohaté koncertní zkušenosti na JAMU a Akademii staré hudby Masarykovy University v Brně.
Jiřina Dvořáková-Marešová – varhany
Vystudovala Konzervatoř v Praze a Hudební fakultu AMU v Praze pod vedením doc. Jaroslava Tůmy, a také Musikhochschule fur Musik und Theater, kde absolvovala stáž ve třídě prof. Wolfganga Zerera.
Je finalistkou mezinárodní improvizační soutěže v rakouském Schlaglu z r. 2004. Ůčastnila se mnoha zahraničních mistrovských kurzů (Německo, Rakousko, Francie, Nizozemí, Polsko) věnovaných varhanní improvizaci a autentické interpretaci staré hudby.
Spolupracuje s mnoha komorními soubory, s nimiž koncertuje doma i v zahraničí. Je zakladatelkou barokního souboru Ospedale della Pieta. Od r. 2005 nahrává pro Český rozhlas v projektu Historické varhany Čech a Moravy.
Najponk – jazzové piano
Najponk, vlastním jménem Jan Knop, je český jazzový pianista. Hraje a natáčí své autorské i převzaté skladby v klasickém jazzovém triu (piano, basa, bicí) nebo sólově (sólo piano). Jeho trio bylo mnohokrát zvoleno kapelou roku, poprvé v roce 1998 v anketě České jazzové společnosti.
Jeho první sólové album Going It Alone bylo vyhodnoceno roku 1999 v anketě časopisu Harmonie jako jazzová nahrávka roku. Za druhé sólové album Just About Love dostal prestižní cenu Anděl 2001 v kategorii Jazz & Blues.
Mezi hráče, se kterými za své dosavadní kariéry vystupoval a spolupracoval, patří Janusz Muniak, Dave Liebman, Piotr Baron, Osian Roberts, Matt Fishwick, Gregory Hutchinson a George Mráz.
S posledně jmenovaným světoznámým basistou a Martinem Šulcem natočil v dubnu 2009 desku Night Lights, která vyšla v roce 2009 ve vydavatelství CzechArt a v témže roce Najponk natočil sólovou desku ve Velké Británii Just for my friends - Jazz at Greville Lodge - volume I, která vyšla na mezinárodním labelu Cube-Metier. V prosinci 2009 natočil v New Yorku nahrávku v neobvyklém nástrojovém triu - Najponk – Fender Rhodes, Ondřej Pivec – Hammondovy varhany, Gregory Hutchinson – bicí, která vyšla v září roku 2010 pod názvem It´s About Time a obdržela hudební cenu ANDĚL 2010 v kategorii Jazz & Blues.
Mezi jazzovými muzikanty a některými fanoušky je znám jako velký sběratel jazzu s encyklopedickou znalostí prakticky všeho, co se jazzu týká - je považován za jednoho z největších českých znalců tohoto žánru.
Fats Jazz Band
Jazzový orchestr z Bratislavy
Fats Jazz Band založil v roce 2011 jeden z nejlepších mladých slovenských klavíristů Ladislav Fanzowizc (luareát řady soutěží, mj. Chopinovy soutěže v Mariánských lázních, absolvent HAMU v Praze a VŠMU v Bratislavě u prof. Lapšanského), který ve vlastním bandu zúročuje svoje zkušenosti z dlouholeté spolupráce se známou jazzovou kapelou Bratislava Hot Serenaders.
Repertoár tohoto bandu, jak napovídá už jeho název, je založený především na autentické interpretaci skladeb z pera Thomasa „Fats“ Wallera, který byl jednou z ústředních postav amerického jazzu třicátých a čtyřicátých let minulého století. Fats Jazz Band však do svých programů zahrnuje skladby řady dalších osobností jazzové scény tohoto období jako byli Louis Armstrong, Teddy Wilson, Lester Young, Billie Holiday, Clarence Williams, Mildred Bailey, Pat Flowers a další.
Fats Jazz Band vystupuje se zpěvačkou a zpěvákem. Ceny vystoupení Fats Jazz Bandu jsou od 25.000 Kč včetně DPH (v závislosti na velikosti obsazení a druhu vystoupení) + cestovní náklady.